Hình ảnh những tà váy nhiều lớp lướt nhẹ qua từng bàn ăn, những nữ vũ công búi tóc cổ trang tặng kẹo và tạo dáng chụp ảnh cùng thực khách đang trở nên quen thuộc tại nhiều quán cà phê, nhà hàng ở Việt Nam. Xu hướng này, vốn bắt nguồn từ Trung Quốc, đang nhanh chóng phủ sóng và trở thành một điểm nhấn mới trong ngành F&B.
Nguồn gốc của trào lưu 'tiên nữ' cổ trang
Trào lưu này khởi phát từ Trung Quốc vào khoảng năm 2024, gắn liền với cái tên Quách Triết Triết (Guo Zhezhe), một nữ vũ công được mệnh danh là “Nữ hoàng cổ trang”. Cô mở câu lạc bộ GIGI Club tại Vũ Hán và trực tiếp biểu diễn những điệu múa mềm mại, tương tác gần gũi với khách hàng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ trên mạng xã hội. Thành công của GIGI Club đã truyền cảm hứng cho nhiều cơ sở khác tại Trung Quốc, nhưng không phải mô hình nào cũng nhận được phản hồi tích cực, một số bị cho là thiên về biểu diễn hoặc cố tình tạo tương tác thân mật để thu hút sự chú ý.
Làn sóng 'tiên nữ' cổ trang tại Việt Nam
Theo Báo cáo thị trường F&B Việt Nam 2025 của iPOS.vn và Nestlé Professional, doanh thu toàn ngành F&B năm 2025 đạt hơn 726.500 tỷ đồng. Động lực tăng trưởng hiện nay không còn chủ yếu đến từ mở rộng quy mô mà chuyển sang nâng cao trải nghiệm khách hàng. Từ đầu năm 2026, mô hình “tiên nữ cổ trang” bắt đầu xuất hiện tại nhiều quán cà phê, nhà hàng ở Việt Nam, trở thành “đặc sản” hút khách.
Một trong những địa điểm tiên phong là Quán Nhỏ Premium trên đường Láng Hạ (Hà Nội), nơi nhân viên mặc Hán phục, búi tóc cầu kỳ, vừa phục vụ đồ ăn vừa biểu diễn múa cổ trang. Các màn tặng kẹo, tặng hoa quả hay tạo dáng chụp ảnh cùng khách được lồng ghép vào trải nghiệm dùng bữa. Sau đó, mô hình này lan rộng ra nhiều quán cà phê khác như Dragon Nest Coffee tại Bắc Ninh, nơi các video về nữ vũ công cổ trang biểu diễn thu hút hàng triệu lượt xem. Tại Đà Lạt, quán cà phê Happy Hill cũng gây chú ý khi nữ chủ quán hóa thân thành Tiểu Long Nữ, giao lưu với khách bằng giọng TVB, thu hút 300-400 lượt khách mỗi ngày trong dịp lễ 30/4-1/5.
Tranh luận và ý kiến trái chiều
Không phải thực khách nào cũng hào hứng với trải nghiệm này. Một số người cho rằng việc biểu diễn trong không gian ăn uống gây xao nhãng, đặc biệt với những ai muốn dùng bữa yên tĩnh hoặc trò chuyện riêng tư. Bên cạnh đó, việc nhiều quán cùng khai thác mô-típ cổ trang Trung Quốc cũng đặt ra câu hỏi về bản sắc riêng của thương hiệu F&B Việt.
Chia sẻ với Tri Thức - Znews, ông Hoàng Tùng, Chủ tịch F&B Investment, chuyên gia với gần 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực F&B, cho rằng sự xuất hiện của các “tiên nữ cổ trang” phản ánh xu hướng ngành F&B chuyển từ bán đồ ăn sang bán trải nghiệm. Mô hình này thuộc nhóm “eatertainment” - kết hợp ăn uống và giải trí, khi khách đến quán không chỉ để ăn mà còn muốn được giải trí, tương tác và có trải nghiệm đủ hấp dẫn để chia sẻ lên mạng xã hội. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh yếu tố giải trí chỉ nên là phần cộng thêm; món ăn và dịch vụ vẫn là cốt lõi để giữ chân khách hàng.
Về tranh luận xoay quanh hình ảnh cổ trang Trung Quốc trong không gian F&B Việt, ông Tùng cho rằng nên nhìn nhận cởi mở hơn vì giới trẻ hiện tiếp nhận văn hóa đại chúng xuyên biên giới rất mạnh. Tuy nhiên, rủi ro lớn nhất nằm ở việc sao chép quá nhiều và thiếu bản sắc riêng, dễ khiến thương hiệu trở nên nhạt nhòa. Thay vì phản ứng cực đoan, điều quan trọng là tạo ra những mô hình “eatertainment kiểu Việt Nam” dựa trên chất liệu văn hóa bản địa như cổ phục Việt, văn hóa cung đình Huế hay nghệ thuật dân gian.
Ông Tùng kết luận: “Trong kinh doanh, học hỏi mô hình thành công là điều bình thường. Nhưng thương hiệu không nên dừng ở lớp sao chép. Sau giai đoạn thử nghiệm, quán cần điều chỉnh theo khẩu vị khách Việt, không gian Việt và hành vi tiêu dùng Việt. Cao hơn nữa là tạo ra một concept riêng, đủ khác biệt để khách nhớ đến vì giá trị thương hiệu, chứ không chỉ vì một trào lưu đang nổi.”
