Cuộc đua phòng vé dịp 30/4 năm nay được xem là một trong những mùa phim cạnh tranh khốc liệt nhất khi năm tác phẩm đồng loạt ra rạp. Từ những đạo diễn kỳ cựu như Phan Gia Nhật Linh, Đức Thịnh cho đến các gương mặt mới như Võ Thạch Thảo và Đỗ Quốc Trung, tất cả đều kỳ vọng tạo nên bất ngờ. Tuy nhiên, cục diện lại nghiêng hẳn về phía Phí Phông của Đỗ Quốc Trung, khi bộ phim đạt doanh thu bằng tổng bốn đối thủ cộng lại.
Tâm thế bình thản trước chiến thắng
Chia sẻ với Tri Thức - Znews, Đỗ Quốc Trung cho biết anh giữ tâm thế bình tĩnh trước kết quả phòng vé. "Thay vì để bản thân chìm trong những nhận xét khen chê hay cột mốc doanh thu, tôi giữ cho mình sự bình thản. Trong cuộc đời người làm phim, sẽ có dự án chạm đến khán giả, cũng có những phim kén người xem hơn", anh nói.
Đỗ Quốc Trung nhấn mạnh rằng doanh thu là cuộc chiến của nhà sản xuất, không phải của đạo diễn. "Một bộ phim ra rạp ngoài yếu tố chất lượng còn rất nhiều khâu khác mà đạo diễn chỉ là một cá nhân trong tập thể ấy. Tôi nghĩ các nghệ sĩ cần cống hiến cho khán giả những sản phẩm chất lượng, chứ không nên nghĩ đến việc tham chiến hay so kè", anh giải thích.
Áp lực sáng tạo và bài toán kinh tế
Mặc dù kinh phí dự án lớn, Đỗ Quốc Trung cho biết nhà sản xuất không đè nặng áp lực hoàn vốn lên đạo diễn. "Họ động viên tôi tập trung cho chất lượng sản phẩm, bởi khâu kinh doanh và phát hành đã có hãng phim lo. Người nghệ sĩ đã chịu áp lực sáng tạo rồi, tại sao lại phải gánh thêm áp lực của bài toán kinh tế?", anh nói.
Theo đạo diễn, nếu lúc nào cũng chỉ nghĩ đến đối thủ hay doanh thu, tác phẩm sẽ không còn là nghệ thuật. "Mình là nghệ sĩ, nếu cứ đặt nặng chuyện hơn thua như vậy, phim sẽ không hay", anh khẳng định.
Lựa chọn thể loại kinh dị: Cái áo bên ngoài
Khi được hỏi về việc chọn thể loại kinh dị vốn đang là xu hướng dễ kiếm tiền, Đỗ Quốc Trung thừa nhận anh không nghĩ mình hợp với kinh dị thuần túy. "Kinh dị chỉ là cái áo bên ngoài, còn điều tôi muốn kể nằm ở một tầng khác. Phim thương mại luôn cần một thể loại để khán giả nhận diện", anh giải thích.
Anh cho rằng điện ảnh Việt Nam đã bị tách làm hai mảng thương mại và nghệ thuật quá lâu. "Tôi muốn làm những bộ phim có thể hòa giải hai phía, khán giả khi xem dần dần sẽ thấy phim thương mại cũng có thể sâu sắc", anh nói.
Jumpscare và sự đánh đổi
Về việc Phí Phông sử dụng nhiều jumpscare, Đỗ Quốc Trung thừa nhận đó là sự đánh đổi cần thiết. "Với thị trường điện ảnh Việt Nam hiện nay, mọi thứ cần đi chậm. Muốn mời khán giả bước sang địa hạt khác, mình vẫn phải giữ lại một phần điều họ đã quen", anh lý giải.
Anh cũng nhấn mạnh rằng những đạo diễn có tên tuổi như Charlie Nguyễn, Trấn Thành hay Victor Vũ đã có lượng khán giả tin tưởng, nhưng anh vẫn là cái tên mới. "Nếu vừa mới xuất hiện đã chỉ muốn làm câu chuyện riêng thì rõ là không nên. Tôi buộc phải có tính toán", anh nói.
Nghệ sĩ không phải ngựa đua
Khi được hỏi về những cảnh quay one-take dài hay đại cảnh đám tang trong phim, Đỗ Quốc Trung khẳng định anh không đến để phô diễn năng lực. "Tôi không nghĩ mình đến đây để phô diễn năng lực. Và nghệ sĩ không phải ngựa để cứ phải đua xem ai nhiều số hơn", anh nói.
Anh hy vọng những bộ phim của mình góp thêm sự đa dạng cho thị trường. "Nếu cả một nền điện ảnh đều làm phim giống nhau theo công thức, chỉ cần làm nhanh hơn, hấp dẫn hơn, đơn giản hóa câu chuyện, thì điều đó rất nguy hiểm. Khi mọi bộ phim dần trở nên giống nhau, ngành công nghiệp này chỉ còn tạo ra những hàng hóa", anh cảnh báo.
Mối lương duyên với Kiều Minh Tuấn
Đỗ Quốc Trung cho rằng việc Kiều Minh Tuấn đóng chính trong cả hai phim của anh không phải là "cứu" sự nghiệp, mà là sự thuyết phục lẫn nhau. "Tôi nhìn thấy ở anh Tuấn còn rất nhiều điều thú vị, những điều mà người khác chưa thể khai phá hết, và tôi thuyết phục được anh ấy. Ngược lại, họ cũng phải nhìn thấy điều gì đó ở mình", anh nói.
Dũng cảm với lựa chọn
Dù Phí Phông đạt doanh thu 180 tỷ đồng, bộ phim nhận nhiều ý kiến trái chiều. Đỗ Quốc Trung thừa nhận anh đã lường trước điều này. "Tôi đã xác định từ đầu mình đứng ở giữa thương mại và nghệ thuật, một lựa chọn 50-50. Phần mình mất đi là điều tôi đã lường trước", anh nói.
Anh khẳng định sẽ tiếp tục theo đuổi con đường của mình. "Tôi làm hai phim để cho thấy một người nghệ sĩ vẫn có thể tập trung vào chuyên môn. Khi mình tin điều đó là đúng, tin việc mình làm có ý nghĩa, sẽ có người ủng hộ mình", anh chia sẻ.
