Đoàn ballet đương đại danh tiếng thế giới Eifman Ballet sẽ trở lại Việt Nam vào tháng 10 năm nay với kiệt tác "Eugene Onegin", sau thành công vang dội của 7 đêm diễn "Anna Karenina" vào năm ngoái.
Kiệt tác từ tiểu thuyết thơ của Pushkin
Vở vũ kịch được biên đạo bởi Boris Eifman, Giám đốc nghệ thuật kiêm biên đạo của Eifman Ballet, dàn dựng dựa trên tiểu thuyết thơ cùng tên của đại thi hào Nga Alexander Pushkin. Tác phẩm ra mắt lần đầu tại Saint Petersburg năm 2009 và sau hơn 15 năm đã lưu diễn tại hơn 40 quốc gia, được giới phê bình đánh giá là một trong những vở ballet đương đại tiêu biểu nhất thế kỷ XXI.
Lịch diễn tại Việt Nam
Theo ban tổ chức, đoàn sẽ thực hiện 8 đêm diễn tại Việt Nam vào tháng 10 tới. Cụ thể, 4 đêm diễn tại Nhà hát Hòa Bình (TP.HCM) từ ngày 21/10 đến ngày 24/10 và 4 đêm tại Cung Hữu nghị Việt Xô (Hà Nội) từ ngày 28/10 đến ngày 31/10.
Bậc thầy ballet tâm lý
Boris Eifman được giới chuyên môn mệnh danh là "bậc thầy ballet tâm lý" nhờ khả năng chuyển tải những xung đột nội tâm phức tạp qua ngôn ngữ hình thể. Trong hơn nửa thế kỷ hoạt động, ông đã chuyển thể nhiều kiệt tác văn học như "Anna Karenina", "Anh em nhà Karamazov", "Hamlet" và "Eugene Onegin".
Khác với nguyên tác của Pushkin lấy bối cảnh nước Nga thế kỷ XIX, phiên bản của Eifman đưa các nhân vật vào thế giới hiện đại, với những biến động xã hội và tâm lý đương thời. Trung tâm câu chuyện vẫn là Eugene Onegin - người đàn ông lạnh lùng, kiêu ngạo từ chối tình yêu chân thành của Tatyana, chỉ đến khi nhận ra giá trị của tình cảm ấy thì mọi thứ đã muộn.
Chủ đề xuyên suốt của tác phẩm được ê-kíp gọi là "Too Late For Love" (Quá muộn cho tình yêu), đặt ra những suy ngẫm về tuổi trẻ, sự trưởng thành, những lựa chọn sai lầm và cảm giác tiếc nuối.
Đội ngũ sáng tạo đẳng cấp
Phần dàn dựng của "Eugene Onegin" quy tụ nhiều tên tuổi hàng đầu sân khấu Nga: nhà thiết kế sân khấu Zinovy Margolin, các nhà thiết kế phục trang Olga Shaishmelashvili, Pyotr Okunev và Anna Yakushchenko cùng chuyên gia ánh sáng Gleb Filshtinsky. Âm nhạc là sự kết hợp giữa các tác phẩm cổ điển của Pyotr Tchaikovsky và phần nhạc rock hiện đại của Alexander Sitkovetsky, tạo nên không gian nghệ thuật vừa truyền thống vừa đương đại.
Dấu ấn Eifman Ballet
Thành lập từ cuối thập niên 1970, Eifman Ballet chọn con đường khác biệt so với các nhà hát ballet truyền thống Nga. Thay vì tập trung vào vẻ đẹp duy mỹ thuần túy, Boris Eifman kết hợp kỹ thuật hàn lâm với ngôn ngữ chuyển động hiện đại, đẩy mạnh yếu tố kịch tính và chiều sâu tâm lý. Cách tiếp cận này giúp đoàn xây dựng lượng khán giả đông đảo toàn cầu và tạo nên những cuộc tranh luận trong giới phê bình.
Chia sẻ về triết lý sáng tạo, Boris Eifman nói: "Mỗi khi tôi chuyển thể văn học vào ballet, tôi không cố kể lại câu chuyện - tôi muốn chạm đến phần cảm xúc mà ngôn ngữ không với tới được. Cơ thể con người là thứ ngôn ngữ cổ xưa nhất, và cũng trung thực nhất. Nó không nói dối. Tâm hồn Nga bí ẩn, mãnh liệt, đầy mâu thuẫn chỉ có thể được hiểu qua chuyển động, không phải qua lời".
Năm 2025, lần đầu tiên Eifman Ballet đến Việt Nam với "Anna Karenina", chuỗi 7 đêm diễn đã nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật hàn lâm. Việc đưa "Eugene Onegin" đến Việt Nam là bước tiếp theo trong nỗ lực kết nối công chúng với các tác phẩm nghệ thuật biểu diễn đỉnh cao thế giới.
